Photobay : Vente de tirages photographiques d'art en éditions limitées

Shahidul Alam est un photographe, écrivain et activiste bangladais s'intéressant tout particulièrement à l'éducation, aux nouveaux médias et aux technologies de l'information. Il a été maître de recherche à la London University où il obtint un doctorat en chimie organique avant d'embrasser la carrière de photographe.

Son travail a été exposé au MOMA de New York, au Musée d'art contemporain de Téhéran, au Royal Albert Hall de Londres et à la National Art Gallery de Kuala Lumpur.

Il est membre honoraire de la Royal Photographic Society, membre du conseil d'administration de la National Geographic Society et de la Eugene Smith Foundation et il a présidé le jury du World Press Photo. Il est également professeur invité de l'Université de Sunderland et chargé de cours à l'UCLA.



David Allemand est un fou de nature depuis sa naissance, en 1970.

Mais c’est en 1997, lors d’une traversée de l’Afrique Australe, que son envie de capturer les immensités sauvages s’exprime.
En 2005, il effectue un voyage en Scandinavie. La finlande est une révélation et un test sur le choix de ses futures destinations. Dès lors, il pose son regard photographique sur le monde à travers ses voyages, son objectif étant de contribuer à la préservation de la vie sauvage.

Il devient également un explorateur privilégié du territoire de son enfance, les Gorges du Verdon.

Benoit Beauchaine est un artiste polymorphe.

Passionné par la photographie, argentique comme numérique, il est également graphiste et musicien reconnu. Pour lui, les meilleurs sujets naissent naturellement au cours de ses voyages. Il capte des moments de vie, simples et banals à première vue mais qui, sous son oeil, révèlent toute leur force et leur singularité.

Ses thèmes favoris sont le furtif, l’instantané, l’absurde, la beauté cachée.

Prasanta Biswas est né en 1972 à Kolkata en Inde.

Au cours de son travail de photo reportage, il s'est intéressé à divers aspects de la vie sociale et culturelle de son pays comme les femmes travaillant aux champs, la vie sur l'eau des gens de Sundarban, le travail des enfants, le désastre lié à l'uranium à Jadugora, la communauté chinoise à Kolkata, la pollution du Gange...



Auteur photographe avant tout, j’aime me retrouver en marge, réaliser des images dans des lieux insolites, privilégier le côté humain pour témoigner de l’instant, du lieu, de l’ambiance.
Prendre le temps de laisser les personnes se révéler à moi pour qu’elles me confient leur complexité afin de mieux retranscrire par l’image, leur vérité, leur personnalité.
Avec toutes ses facettes, la nature m’offre sa diversité et vient enrichir mes photographies de couleurs et de vie.
La photographie est une amie qui m’accompagne à travers les étapes de ma vie telle une aide précieuse, un reflet de mon expression.

Michel Bureau réalise ses premières prises de vue en 1973 et se passionne tout de suite pour le monde animal comme pour les peuples et les civilisations à travers la planète.

Sa méthode : travailler avec les lumières rasantes, la profondeur et la géométrie de l’image, privilégier la rapidité des prises de vue pour capter le furtif, le capricieux… témoignage d’un instant unique et authentique.

La réussite repose sur la réflexion, l’imagination et une constante critique de soi-même. 



Sous le pseudonyme de H. Curtis se cache une amoureuse des plantes. Des plantes sauvages ou cultivées, dans des décors naturels comme dans des jardins méticuleusement ordonnés ou savamment négligés.

Cet amour des plantes et ce goût de la composition illuminent aussi subtilement cette série de natures mortes, clin d’œil respectueux aux grandes peintures de genre des siècles précédents.



Reinhard Dirscherl est un auteur indépendant qui habite à Munich et se consacre au voyage et à la photographie sous-marine. Il est né en 1964 à Oberpfalz (une région de Bavière) et il promène sa passion de la  photo dans presque tous les océans, avec son équipement de plongée et son appareil photo étanche. Du fait de ses nombreux voyages, sa collection est passée à plus de 40 000 photos et continue encore d'augmenter. Les plus célèbres agences et éditeurs utilisent régulièrement ses images. La qualité de ses photos n'est plus à prouver au vu des récompenses gagnées aux compétitions photographiques nationales et internationales.

Prix :

1993 Gagnant du concours photo «UWF»

1995 Plusieurs prix au concours photo «Tauchen»

1995 1er et 2e prix au concours photo «Tauchen» «Red Sea»

1995 Kamera Louis Boutan : vainqueur de la «Best slide of the year» et «German Master» dans la catégorie «Saltwater fishes»

1995 3e prix au Festival Mondial de la Photo Sous-marine d'Antibes

1996 2e prix et plusieurs autres au concours photo «Tauchen»

1996 3e prix du concours international Nikon

1997 1er prix du concours «Unterwasser» «Red Sea»

1997 3e prix et plusieurs autres au concours photo «Tauchen»

1997 Fotosub «Maledives»: trois 2e place et deux 3e place

1997 Vainqueur du «BBC Wildlife Photographer of the Year»

1997 Vainqueur «Océans» au Festival Mondial de la Photo Sous-marine d'Antibes

1997 Kamera Louis Boutan : vainqueur toutes catégories et «German Master» des photographes sous-marins et vainqueur «Best photo of the year»

1998 2e prix et plusieurs autres au concours photo «Tauchen»

1998 Vice champion du monde du «Sea Underwater Photography»

2000 2e prix au Festival Mondial de la Photo Sous-marine d'Antibes

2011 2e prix au World Press Photo catégorie "nature"

Xavier Eichaker est né le 23 décembre 1967 à Casablanca.

Il entame sa carrière professionnelle en Arabie Saoudite, dans un centre de reproduction et de réintroduction d'espèces désertiques en danger.

Il participe à la création d'une photothèque sur la faune et la flore de la péninsule arabe.

Passionné par la nature il envoie ses premières images à BIOS dès 1990.

Depuis, entre le Maroc et les Emirats Arabes Unis (où il vit aujourd'hui), il complète son travail sur la conservation du milieu et des espèces désertiques.



J'ai découvert la photographie sur le tard, presque par hasard. Une révélation.
Très vite, le noir & blanc et le format carré s'imposent pour moi comme une évidence. De par sa force et sa sobriété, le noir et blanc va à l'essentiel. Quant au format carré il est une mine d'or géométrique et offre de multiples combinaisons et compositions possibles.

Mes choix photographiques se sont portés naturellement vers des compositions plutôt minimalistes, à la recherche de lignes et formes géométriques épurées.

Mes pérégrinations photographiques m'amènent souvent à déclencher sur les même lieux en quête d'une lumière, d'une atmosphère. En effet, d'heure en heure, de jour en jour, aucun lieu n'offrira jamais le même visage. La photographie est là pour fixer l'éphémère. J'aime particulièrement cette citation de Roland Barthes qui résume bien ma vision de la photographie :

" Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois »

Actuellement, j'essaie d'explorer des univers plus abstraits, plus suggestifs.

Avec un père et un frère passionnés tout deux par la photographie et le cinéma d'amateur, je ne pouvais que tomber dans la « marmite infernale ». Je me souviens, vers l'âge de 10 ans, j'avais repéré dans le « Journal de Mickey » une publicité sur un petit microscope et j'en avais aussitôt parlé à mes parents. Le Noël suivant, quelle ne fut pas ma surprise en déballant mes cadeaux, de tomber sur l'objet tant convoité. L'oeil rivé sur l'oculaire, c'est avec émerveillement que je contemplais les moindres détails d'un insecte ou d'un grain de pollen.

La passion du microscope ne m'a plus quitté depuis. Ayant pratiqué la macrophotographie, j'ai fait l'acquisition en 1975 d'un microscope et tout naturellement d'un adaptateur pour la microphotographie.

Ayant expédié quelques diapos à une grande agence animalière, je recevais une réponse favorable transformée aussitôt en contrat. L'aventure de photographe d'agence commençait...

En 1995, j'obtenais le premier prix à la "Small World Competition Nikon", concours mondial réservé à la photo au microscope.



Né à Paris en 1992 et issu d’une famille de photographes, je fus proche de ce milieu, jusqu’à mes 18 ans, date à laquelle j’ai décidé de m’y introduire.
Mes parents ont depuis toujours voulu me faire découvrir le globe et ils m’ont inculqué par là cet amour du voyage. En septembre dernier, après un été passé à travers l’Europe, je part à Montréal faire des études et j'entreprends de traverser les
Etats-Unis d’Amérique.
À mon retour dans la ville de Montréal, j’ai voulu montrer, inconsciemment, car je n’avais pas pour but de publier ces images, une certaine forme de solitude, de ces espaces vides devant moi.

Né en 1956 à Strasbourg, il vit 4 ans au Congo avant de revenir en Alsace ou il habite jusqu’après des études de Biologie à l’Université de Strasbourg.
Ornithologue et naturaliste dès ses premières années, il a commencé la photographie dès l’âge de 14 ans. Après avoir pratiqué différents métiers, il a étudié la photo à Paris durant 2 ans avant de devenir photographe dans publicité et l’industrie. Il a intégré l’agence Bios dès sa création en 1986 et depuis travaille en coordination avec elle ; il a été lauréat du prix World Press en 1993 pour une photo sur le décornage des rhinodéros au Zimbabwe.
Spécialisé dans les domaines de la nature et de l’environnement, il voyage aujourd’hui dans le monde entier photographiant et observant la nature et les hommes.

Nazrul Islam est né à Khulna au Bangladesh. Après avoir terminé ses études, il débuta en 1994 sa carrière de photographe en freelance.

La culture populaire, les paysages et les sites historiques de son pays sont ses thèmes favoris. Son travail a reçu de nombreux prix, dont la médaille d’or au Salon international de la photo au Japon en 2009 et il est régulièrement mis à l’honneur sur les sites www.earthshots.org et www.photoburst.net.



En 1989, Marie-Luce Hubert et Jean-Louis Klein se rencontrent au cours d’une expédition sur la côte nord-est du Groenland et découvrent leur passion commune : la faune, la photographie et les grands espaces solitaires.
Après la rédaction de plusieurs livres, ils décident de se consacrer exclusivement à la photographie animalière et deviennent professionnels en 1993.
Nombreux reportages sur les cinq continents avec, en point d’orgue, les loups, les grands singes, les mammifères marins et les chevaux sauvages. Peu importe le lieu de prises de vue, le sujet à photographier détermine toujours la durée de leur séjour. Le couple reste sur le terrain jusqu’à ce qu’il parvienne à établir une relation privilégiée avec les animaux.
Cette intimité est sans aucun doute la clé de leur succès.

Thierry Montford est né à Paris en 1959. Parallèlement à des études commerciales puis à une carrière bancaire « éclair », il se passionne pour la nature avec un penchant naturel pour les reptiles.

Des congés pris par hasard en Guyane en 1987 détermineront un changement radical dans son parcours. Il s'installe à Cayenne comme libraire et commence peu à peu à photographier les animaux qu'il observe, en majorité des serpents.

C'est en 1995 qu'il devient professionnel, par le biais d'une collaboration avec une société d'édition basée en Guyane. Il en devient partenaire peu après, et combine la photo naturaliste avec d'autres domaines, liés à l'édition touristique.



Shantanu Mukherjee croit en son « regard ». Un regard qui n’est pas passif, comme peut l’être parfois le regard du photographe. Son concept à lui implique un engagement intellectuel, émotionnel et même physique.

La photographie est le moyen pour lui de s’exprimer en tant qu’être sensible mais aussi vigilant. Elle lui permet d’affirmer son point de vue. Sur l’art, sur les hommes, quelles que soient leurs conditions, et sur la nature et l’infinie variété des formes de vie…



Né à Bilbao en 1961, Juan Carlos Muñoz a étudié la biologie à l'université. A peine diplômé, son intérêt pour l'écologie et l'essence même de la nature l'ont amené à la photographie comme moyen d'expression où il a bientôt pu se réaliser.

Travaillant comme photographe professionnel indépendant depuis 1990, il a infatigablement parcouru le monde du Nord au Sud, sautant de continents en îlots, volant à travers les cieux, traversant les vallées, escaladant les montagnes et navigant à travers les océans pour capturer le côté le plus naturel des plus beaux endroits de la planète. Il a utilisé sa connaissance de l'environnement et sa sensibilité d'observation pour retranscrire dans ses magnifiques photographies l'esprit d'une nature intacte. À travers ses paysages très personnels et à travers chaque animal qu'il a photographié dans son habitat naturel, simplement armé d'une patience sans fin, il apporte une vision superbe de ces lieux et chaque endroit qu'il photographie paraît exsuder son atmosphère particulière.

Son activité de photographe l'a familiarisé avec tous les coins d'Espagne. Il a parcouru toute l'Amérique, a creusé dans les origines du continent africain, a aimé les places les plus emblématiques de la vieille Europe, s'est plongé dans la tranquillité de la vie en Asie et a photographié les confins de l'Antarctique, de la Nouvelle-Zélande et du Cercle Polaire. Tout compte fait, il a mis dans ses photos sa grande passion : l'esprit naturel de notre planète.



Syvie Raluy est fascinée par l'Afrique, plus particulièrement par l'Afrique de l'Est. Son travail est le fruit d'une grande complicité et d'une profonde intimité. Un lien unique qu'elle a su tisser et consolider peu à peu avec le peuple maasaï.

Tout commence par une histoire d'amour. Un coup de foudre en 1998 entre Sylvie et son compagnon. Lui travaille en immersion complète en plein cœur du pays maasaï en Tanzanie, cinq mois de l'année, depuis plus de vingt ans. Elle, globe trotter dans l'âme, revient bouleversée et sous le choc de sa première rencontre avec les maasaï. Voyage initiatique, les maasaï lui révèlent sa passion pour la photographie : elle se ferait le témoin du quotidien d'un des plus beaux peuples de la terre.

Au fil des ans et des voyages tous deux ont construit un campement dans la vallée du Ruvu, région reculée, loin de toute zone touristique. Sylvie a noué une relation faite d'amitié, de confiance et de respect mutuel. Ainsi peut-elle, chaque jour, saisir ces instants uniques où se mêlent l'allégresse naturelle, la violence des couleurs et la fierté sans orgueil.



Chandan Robert Robeiros est un photographe freelance bangladais dont les thèmes de prédilection sont les enfants, l'éducation, l'environnement. Sa formation est à la fois photographique et journalistique.

Ses photos ont été publiées dans divers journaux et magazines locaux et internationaux et ont également fait l'objet de nombreuses expositions.



Petit, Cyril Ruoso rêvait de devenir Tarzan, afin de vivre et parler avec les animaux. C'est finalement derrière un appareil photo qu'il a pu concrétiser sa passion pour la nature. Devenu photographe-reporter professionnel, il parcourt le monde à la recherche d'histoires de tous poils, plumes ou écailles à nous faire partager. Mais une rencontre avec les orangs-outans de Bornéo va orienter son travail vers les forêts tropicales et surtout vers nos cousins primates. Il n'aura alors de cesse de parcourir la planète pour partir à leur rencontre et témoigner.

A travers ses photos, il nous entraîne dans l'intimité des varans de Komodo, des hirondelles, des marmottes, des bonobos ou des grenouilles rousses mais aussi dans le quotidien du travail de chercheur sur le terrain ou en laboratoire par exemple.

Cyril collabore à de nombreux magazines français ou étrangers (Terre Sauvage, Paris Match, National Geographic, Figaro Magazine, Sciences & Avenir, Life...).

Née à Montreuil (Seine-Saint-Denis), à moins que ce ne soit dans l'exubérance émeraude d'une forêt tropicale, Emmanuelle Grundmann rêve depuis toute petite d'Amazonie, de singes et de plumes d'oiseaux pour pouvoir s'envoler au-dessus de la canopée. C'est décidé, elle annonce, à 6 ans, qu'elle sera ornithologue.

Finalement, ses études la conduisent vers le monde des primates et elle part pour sa thèse s'immerger pendant de longs mois dans la forêt de Bornéo, avec les orangs-outans dont elle étudiera le comportement et les problématiques liées à leur conservation.

Son grand-père imprimeur lui donne la passion des livres, une professeur de français, celle de la littérature. Mais en biologie, il n'y a pas souvent de place pour l'alchimie des mots, les pirouettes de lettres et les rêves couleur encre de Chine.

Depuis sa rencontre au sommet de la canopée de Bornéo avec Cyril Ruoso, venu faire un reportage sur son travail, elle a retrouvé sa passion de toujours pour l'écriture, et ensemble, ils collaborent depuis plusieurs années à de nombreux articles et livres, toujours dans le souci d'informer et de sensibiliser le public sur les enjeux environnementaux et l'importance de la biodiversité. Tous deux vouent une passion et une curiosité sans faille pour le monde fascinant de nos plus proches cousins, les primates.

De ce travail est aussi né un engagement mutuel et profond pour la sauvegarde de la planète et de sa biodiversité. Cyril et Emmanuelle s'investissent dans la protection des grands singes mais aussi d'autres animaux et de leurs habitats aux côtés d'ONGs comme Awely. Ils n'hésitent pas à non plus à dénoncer, via des articles et reportages dans la presse, les pratiques humaines destructrices de l'environnement, tout particulièrement la déforestation et le trafic d'espèces protégées.



Dominic Sansoni est né à Colombo, au Sri Lanka, où il réside toujours.

Que ce soit dans son pays, en Inde, en Thaïlande, au Yémen, aux Maldives ou à l’île Maurice, ses clichés cherchent l’authenticité, loin des clichés de cartes postales et des mises en scène pour guides touristiques.

Son travail a notamment été publié dans le Time, Newsweek, Asiaweek et Meridiani.



Dès l’âge de 16 ans, David Santiago Garcia débute son itinéraire photographique avec l’obsession de capter la beauté de la nature mais aussi les multiples expressions de la vie des hommes.

Ses photos ont été publiées dans de nombreuses publications prestigieuses et ont fait l’objet d’une exposition au Muséum d’histoires naturelles de Madrid.



Science & Society Picture Library (SSPL) représente les fonds du National Museum of Science & Industry, composés du Science Museum, du National Railway Museum et du National Museum of Photography, Film & Television : une collection de photos étonnantes et uniques sur l'histoire des sciences et des techniques, autant qu'un témoignage inestimable sur l’évolution de la photographie.



Né en 1975.

Habite le Queyras, dans les Hautes-Alpes.

Fait de la photo depuis plus de 10 ans, au début par passion puis de plus en plus sérieusement...

N'est attiré que par la nature sauvage qu'il considère comme essentielle au bon fonctionnement de l'esprit, du fait que l'esprit humain n'y est pas présent. En quête de rêve et d'idéal, et aussi de plumes qu'il affectionne particulièrement. Cherche avant tout à mettre en évidence des impressions, des sensations, pas forcément agréables, mais indispensables. Des sentiments plus ou moins oubliés, mais dont la présence nous permet de respirer.

Fait finalement de la photo pour tenter de répondre à des questions qui nous dépassent.

Souhaiterait participer à la préservation d'un avenir en perdition, à l'aide d'images qui fassent douter, qui fassent réfléchir, qui fassent espérer.

Un « photographe » en questionnement permanent et insatisfait perpétuellement.



Né en 1961, Pierre Vernay se passionne pour la photographie et les espaces nordiques depuis qu’il a 18 ans. Durant ces 25 dernières années, il a parcouru tous les territoires du grand Nord qui balisent les routes du passage du Nord-Ouest, du Groenland et du Spitzberg.

Il a connu les grands froids, les violentes tempêtes, la faim et comprend mieux les souffrances et les aspirations des explorateurs d’autrefois. Auteur de plusieurs ouvrages sur l’Arctique, ses photos ont également été publiées dans les plus grands magazines français et étrangers et ses expéditions polaires lui ont donné l’opportunité de réaliser plusieurs films pour Ushuaïa.
Il aime se fondre dans la nature et avoue prendre autant de plaisir à photographier un écureuil dans une forêt d’Ile de France, qu’un ours polaire sur son floe ou encore un tigre dans la jungle indienne. Bien sûr, l’excitation n’est pas la même, mais au final seule la belle image compte !